En guise de conclusion à cette série de 35 inédits à l’occasion de la commémoration du 35^ème anniversaire de sa disparition, voici l’enregistrement intégral du concert de Claude François à Mouscron le 7 décembre 1975 qui suivit ceux de Liège la veille et de Charleroi le 5 décembre clôturant ainsi son passage en Belgique. Ce mini trip en Belgique ne laissera malheureusement pas un souvenir impérissable à part, peut-être, pour les Liégeois qui auront été, un tantinet, plus gâtés par une présence un peu plus longue de l’artiste, une intimité inespérée (surtout après la débâcle de la veille à Charleroi) et une humeur beaucoup plus appropriée au rapprochement avec le public… ce qui n’est pas le cas pour ce concert où Claude François est encore rattrapé par ses vieux démons de perfectionnisme exacerbé et de règlements de comptes en tous genres ! Quelques remarques méritent toutefois d’être soulignées : des choristes bien en voix dès l’introduction (où le batteur ne semble pas à son meilleur niveau) ainsi que pour celle qui amène « Six jours sur la route », « Le mal aimé » écourté d’un refrain et pourvu d’un intermède où Cloclo profite pour faire connaissance avec son public d’un soir, la « malédiction » du « Chanteur malheureux » où il éprouve les pires difficultés à se souvenir correctement des paroles de la chanson ! Evidemment, la faute en revient, comme par hasard, à ses musiciens qui enchaînent sur « Joue quelque chose de simple » interrompue juste après son introduction, Claude François décidant finalement de reprendre l’interprétation du « Chanteur malheureux » ! Le medley est quand même étoffé de 15 extraits de chansons (ce qui n’est déjà pas si mal, il y en a eu parfois beaucoup moins comme lors de son ultime gala à Lyon le 24 février 1978 où, choqué par le sifflet d’un spectateur, il n’offrit plus rien après « Il fait beau, il fait bon » et « Le lundi au soleil » ! voir) au terme duquel on apprend qu’il est entouré d’ « imbéciles » (sic) et que deux membres de son personnel sont virés (re-sic) ! La fin sera anecdotique car Claude François est manifestement pressé d’en finir et « C’est la même chanson » sera même amputée de deux couplets ! Bref, ce ne sera pas le meilleur de ses concerts, loin de là, mais reconnaissons qu’il s’y passait toujours quelques chose d’inédit malgré que la playlist ne subissait pas de grands chambardements !

PLAYLIST DU CONCERT

1. Introdution « La musique c’est ça »

2. Six jours sur la route

3. Soudain il ne reste qu’une chanson

4. Stop au nom de l’amour

5. À part ça la vie est belle

6. Sha la la (Hier est près de moi)

7. Il fait beau, il fait bon

8. Le mal aimé

9. Le lundi au soleil

10. Le chanteur malheureux

11. Joue quelque chose de simple

12. La musique américaine

13. Medley

Belles, belles, belles/Toi et moi contre le monde entier/Reste/

Le jouet extraordinaire/Je viens dîner ce soir/

Y’a le printemps qui chante/Eloïse/Marche tout droit/

 Même si tu revenais/Rêveries/

Pourquoi pleurer (sur un succès d’été)/Quand un bateau passe/

Roule/Une petite larme m’a trahi/Si j’avais un marteau

14. Chanson populaire

15. J’attendrai

16. C’est la même chanson

17. Final

Durée du concert : 44’49 

Voici la version instrumentale officielle de « Chanson Populaire » et je me permets d’insister sur le qualificatif pour la différencier d’une quelconque version « karaoké » qui, souvent, est dépourvue de toute saveur musicale (trop de synthés) et n’a rien à voir avec l’original pour la bonne et simple raison qu’elle n’est pas le fruit de l’utilisation des instruments initiaux. Ici, vous allez l’entendre très distinctement, ce sont les vrais accords, les vrais instruments, le véritable rythme, la même ligne mélodique sur laquelle la voix de Claude vient se poser. Vous allez aussi le percevoir naturellement si vous prêtez une attention auditive plus concentrée, c’est le piano qui fait office d’instrument de conduite durant les couplets et qui est accompagné, dans la seconde partie, d’une section de violons. Le piano se fera plus discret le temps du refrain, emmené par les percussions, les cuivres et toujours les violons, au cours duquel la voix de Claude se fait entendre, une tierce supérieure, dès les premières paroles, comparativement à la version définitive. L’harmonisation à la tierce était une technique régulièrement utilisée par Claude, cette tierce pouvant être supérieure ou inférieure. Claudeavait une préférence pour l’harmonisation à la tierce supérieure et comme il était musicien jusqu’au bout des ongles, il savait, de par le solfège dont il s’était assidûment imprégné et de par sa perception instinctive, qu’il ne devait pas jouer la voix supérieure trop fort car, alors, c’est celle qu’on entendrait le plus étant donné que notre sens auditif entend plus aisément les notes aigües. Lorsque Claude enregistrera la version définitive, il inversera l’ordre des notes dans les refrains pour ne pas se situer trop haut dans la gamme dans le but d’obtenir une meilleure harmonisation. Lorsqu’il aborde la tierce supérieure comme elle se situe dans la partition de la version retenue, on remarque qu’elle n’étouffe pas la « première » voix et que la superposition des voix s’en trouve facilitée. Encore une preuve du gros travail de préparation avant d’aboutir au résultat final tel qu’on le connaît…

MIDI PREMIÈRE 1976

Claude a un pied en compote suite à un petit incident en concert mais ce tracas n’aura aucune influence sur son excellente humeur. Donc, si vous voulez que Claude soit de bon poil, n’hésitez pas à lui marcher sur les pieds ! Le magnétoscope est à l’honneur en cette année 1976 : désormais, on peut l’acquérir afin d’enregistrer ses émissions préférées ! Cet appareil n’a toutefois plus de secret pour Claude puisqu’il en possède déjà un au moulin depuis 1965 ! Enfin, 1976 sera une année très importante pour Claude puisqu’il fera connaître aux Anglais et aux Espagnols, bien évidemment dans leur jolie langue, la belle histoire du « Téléphone pleure ». Ce sera aussi le premier disque des Clodettes où elles évolueront sans leur mentor dans une chorégraphie vantant les mérites du « Kung Fu »… Enfin, au cours de cette émission, relevons la présence de la romancière Florence Aboulker (qui a nous quittés le 28 août 2002) à l’origine des découvertes de Patrick Juvet et de Daniel Balavoine…

MIDI RING 1976

Guy Lux accueille Claude François en prélude à son « Système 2 » et le principe de cette émission est de mettre en compétition 3 équipes emmenées chacune par un capitaine qui a choisi ses partenaires. Cloclo est donc « épaulé » par C. Jérôme et les « Wings » dont le leader n’est autre que Paul McCartney. Claude tiendra également à venir saluer son ami Guy pour sa dernière. Retrouvons donc les dialogues entre l’animateur et l’idole dans une émission que vous pouvez désormais visionner dans son intégralité sur YouTube…

Voici deux nouvelles maquettes de chansons qualifiées de « remplissage » au sein de deux albums différents : « On ne choisit pas » (album « Viens à la maison, y’a le printemps qui chante » de décembre1972) adapté de l’original « Rain » initialement interprété par José Féliciano et « Comme un jour nouveau » (album « Il fait beau, il fait bon » de novembre 1971), une reprise d’une composition originale de Jimmy Cliff (« Let You Yeah Be Yeah »). Comme sur beaucoup d’autres titres, Cloclo privilégie la langue de Shakespeare pour le travail de ces deux chansons. Pourquoi ? Eh bien, tout simplement parce qu’il n’y a rien de plus mélodieux que la langue anglaise, c’est bien connu. Malgré que le français contienne de très jolis mots à placer sur une partition, l’anglais épouse encore mieux les accords et apporte des accentuations quand il le faut. C’est une langue rythmique et comme vous l’entendrez, l’anglais de Cloclo est très correct, pas comme celui qu’il nous gratifie dans ses enregistrements officiels. Effectivement, on lui avait conseillé, à tort, de « franciser » son accent car c’est de cette façon que Maurice Chevalier avait triomphé outre Atlantique. Mais ceci est un autre débat. Quand Claude François décortique une partition, le plus important pour lui, c’est de bien mettre en valeur la musicalité de la composition. On l’entend très distinctement, il s’appuie sur une base instrumentale similaire à d’autre séances de « repères » : la guitare sur « Rain » avec la grosse caisse pour « poser » le tempo. Sa voix fait le reste. Sur le seul couplet que comporte la chanson, il apporte quelques modifications en haussant le rythme; de plus, le positionnement vocal est différent par rapport à la version originale, les notes sont résolument aigues comme il les apprécie. En ce qui concerne la seconde maquette, Claude utilise un schéma de travail identique. De plus, le rythme et la vitesse du tempo n’ont aucun secret pour lui, c’est de nouveau une chanson qui lui convient parfaitement dans sa structure générale. On s’aperçoit que le choix d’une chanson n’était certainement pas le fruit du hasard et avait un autre but que celui de vouloir faire un tube à tout prix. En effet, avant toute chose, le souci majeur de Cloclo était de mettre en valeur les qualités musicales d’une chanson (tonalité, sonorité, sens mélodique,…) afin que son auditorat puisse en profiter un maximum !

Allez, je suis généreux cette fois-ci, pour récompenser les personnes qui postent un petit message à chaque parution des articles appartenant à cette catégorie, je vous propose deux inédits pour le prix d’un avec la version instrumentale de « On est qui on est quoi » (album « Toi et moi contre le monde entier » de juin 1975) et un extrait de celle de « Magnolias For Ever » (album « Disco » de novembre 1977). « On est qui on est quoi » est l’adaptation de « Who Do You Think You Are » initialement interprétée par la formation Candlewick Green. Comme d’habitude, la partie orchestrale, dirigée par Jean-Claude Petit, est enregistrée au préalable dans les studios C.B.E. sous la supervision de Bernard Estardy, Jean-Pierre Bourtayre et Claude François. La particularité de cet enregistrement prévaut par la « seconde voix » que Claude « dépose » pendant le refrain et à la fin du morceau. En effet, cette « seconde voix » avait la particularité d’avoir un effet amplificateur sur la propre voix de Claude au moment de l’enregistrement de la partie vocale. L’utilisation de cette technique avait pour but de faire résonner la voix du chanteur, de la « doubler » en quelque sorte, pour avoir plus de consistance, ou de créer un décalage en superposant des bribes de paroles différentes. Soulignons la perfection du mixage réalisé lors de l’enregistrement final : la juxtaposition de ces bribes de paroles décalées est en parfaite adéquation avec la rythmique (écoutez la version originale et vous entendrez nettement que le titre revient à un moment bien précis de la partition afin d’en respecter le tempo). Enfin, le piano est l’instrument majeur de cette version avec également une présence importante des guitares et d’une section de cuivres qui rappelle les gros standards de la Soul que Claude avait adaptés entre 1967 et 1971. En ce qui concerne le second inédit, l’extrait de la version instrumentale de « Magnolias For Ever » nous démontre une fois de plus l’importance que Claude apportait à l’accompagnement musical d’une composition : la richesse des instruments et leur implication ainsi que l’imprégnation du rythme, en l’occurrence le Disco, pour déterminer la vitesse du tempo. Remarquez le travail important des chœurs, l’harmonie des cordes dans « l’habillage » musical et, last but not least, l’impérial Slim Pezin à la guitare rythmique qui conduit admirablement le morceau; écoutez attentivement, il commence dès le début pour ensuite soutenir les cordes, en leur apportant plus de profondeur, et accentuer les percussions… Du très grand art !